盛夏光年
两个从小玩到大的男生，一个性格乖僻的女生，他们之间要发生一段三角恋情，将是一个怎样的故事？如果处在中间的不是那个女生，这个故事又将变成怎样？
乍一看起来，这个故事很像几年前的《蓝色大门》，相似的青春，相似的三个人，相似的情感纠葛，甚至，连那一段懵懂的同性之情也那么相似，只是《盛夏光年》中的同性恋情是发生在两个男生之间。
“每个人生来就不该孤独”——这是这部青春电影的宣传语。任何事情，一旦跟孤独沾边，似乎就不可避免地会染上一层浓浓的抑郁情绪。这也是《盛夏光年》与《蓝色大门》最大的不同。
应该说，尽管《蓝色大门》中也有感情的困惑、慌张和痛苦，但是表现更多的却是一种青春的懵懂。片中女主角孟克柔在墙上反复刻划“我是女生，我爱男生”的情节不像是在表现内心的矛盾与痛苦，而更像是在不断地寻找与确定自我。片子结尾，陈柏霖饰演的男主角对女主角说，如果你开始喜欢男生，记得来找我。他们想像中再次相见的那扇蓝色大门，则是他们内心一直存在的青春和希望的象征。尽管《蓝色大门》有表现女主角的同志情节，但是主要剧情却围绕男女主角展开，使人更愿意相信，所谓的同志情结，不过只是女主角青春期的一个美丽的错误。
《盛夏光年》则完全不同。虽然片子试图同时表现两男一女三个主角各自的内心世界，甚至用恒星、行星和彗星分别对应三个主角——孤独而热烈的守恒，在自己的轨道上守护着守恒的正行，还有意外闯入他们之间的惠佳，但是因为对惠佳的表现过于单薄，而使整部电影的重心倾斜到了两个男主角之间的关系上。
三个主演中形象最单薄的角色是其中的女生惠佳，影片对惠佳的整个安排都显得有些牵强。先是小女孩突然地出现，然后莫名其妙地消失，接着神奇地再回来与两个男主角相遇……尽管有恒星、行星和彗星的理论作铺垫和解释，但是怎么看，都觉得这个女孩更像编剧手中的一个道具。而她与两个男主角之间的感情发展和纠葛，更是被简化到让人觉得生硬而不具有说服力。让人越往后看，越觉得这女孩就是一无辜的牺牲品。
大概正是因为女主角的弱化，使男主角更得以突出。特别是正行，在发现自己对守恒的感情之后那种矛盾、痛苦、挣扎和欲罢不能，被表现得淋漓尽致。也正是因此，《盛夏光年》比《蓝色大门》显得更加灰暗而压抑。从拒绝惠佳开始，正行便已经走上了一条感情的不归路。因为相爱而害怕，因为害怕而抗拒，因为抗拒而想念，因为想念而愈加沉迷。这种想爱又不能爱，想放又放不了的矛盾心理让守恒和观众备受折磨。直到片子结尾他那如火山喷薄般的爆发，将整个电影推向了最高潮。
再说守恒。相较于惠佳和正行单纯的爱情，守恒一边是难以舍弃的兄弟情谊，一边是不由自主的爱恋之心，应该说角色表演更具挑战性也更容易出彩。但同样是由于女主角的弱化，使守恒把挣扎的重心完全放在了正行身上。还好，个人认为，影片在守恒对正行的感情的表现上，基本上还算是成功的。从头到尾，影片不断的铺垫和暗示，让我们相信，守恒对正行的依恋是足够强烈的。直到守恒在摩托车上将头靠在正行背上的情节，这种依恋带来的痛苦和矛盾体验也到达了顶峰。如此强烈的依恋和感情，甚至让我可以接受接下来突如其来的他与正行之间的床上情。但是，此后守恒的若无其事让人觉得无法理解。
事实上，我认为情节发展到这儿，应该是守恒首先爆发才对。编剧安排守恒驾车冲向海边的那一段似乎有此意思，可惜前面守恒对惠佳平静叙述打断了这一连贯性。最后守恒对正行大喊“你永远都是我最好的朋友！”按照我的理解，这里应该是说守恒最终还是选择了与正行保持兄弟关系。既然如此，前面的那段床戏就显得生硬而无意义了。但是如果缺少了那段激情，最后两个男主角的爆发和影片的高潮又显得突兀了。
总的来说，《盛夏光年》作为一部文艺片应该说问题不少；但是作为一部商业片，其卖点还是很突出的。
也许，我甚至都不该将《盛夏光年》与《蓝色大门》拿来做比较。无论从影片立意，故事情节，还是演员表演，我认为《盛夏光年》与《蓝色大门》都有不少差距。不过，作为一部青春片，《盛夏光年》在对观众的情绪调动上还是成功的，其中的一些拍摄手法和比喻也相当有意思。更重要的是，《盛夏光年》从导演到演员都是不过20多岁的年轻人，都还具有相当的潜力和进步空间。希望80后导演陈正道在不久的将来能给我们带来更多的惊喜、感动，还有好片。：）
