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如何说爱你

死的蚊 — Fri, 07 Dec 2007 15:18:00 +0000

如何说爱你

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电影名：《春光乍泄》；又名：《Happy Together》

参考资料：http://www.douban.com/subject/1292679/

十年以前，香港回归。十年以前，一部香港电影惊艳了观众，从嘎纳捧得最佳导演而归。这部电影，叫做《春光乍泄》。

十年以前，我才刚上初中而已，甚至都还不懂得如何去看一部电影。然而，我这部电影也绝不该等到十年以后再来看。早该看这部电影的，一部让人议论纷纷的电影，一部颇受好评的电影，我自己都不知道为什么一直把它放在一边。

这是王家卫众多电影中的一部，仍然是不起眼的小人物，仍然有摇摇晃晃的镜头，仍然说着貌似随意又让人久久回味的对白，仍然在看完电影的观众心中泛起一圈又一圈层层叠叠不愿平静的涟漪。

黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是这世间千千万万情侣中的一对，跟大多数恋爱中的人一样，吵吵闹闹，分分合合，却又相互依赖与扶持。然而他们的性格却是如此迥异。辉内敛沉稳，不善沟通。荣个性张扬，油腔滑调。似乎正是如此，辉和荣在一起一段时间后，才总是会以分开结尾。但是分开之后的辉却总是会因为荣一句很有杀伤力的话而再次跟他在一起——“让我们从头来过。”

“让我们从头来过。”在又一次重新开始的过程中，辉和荣从香港来到了阿根廷，他们的旅行目的地是阿根廷的一个瀑布，他们计划到过瀑布之后就回到香港。可是在寻找瀑布的过程中，辉和荣却迷失了道路。在长长的公路边，辉和荣再一次分道扬镳。“让我们有机会再从头来过。”从头来过，其实一直都包含着两个意思，一个是开始，一个是结束。

与荣分手后的辉来到了布宜诺斯艾利斯，在一个酒吧做接待，希望赚够钱以后回香港。而荣则在阿根廷与其他外国佬鬼混，过着花天酒地的生活。直到他们俩再次在辉打工的酒吧相遇。向辉示好遭拒绝的荣送了他一块表，因为这块表荣被打得遍体鳞伤。浑身是血的荣与辉在公寓门口相拥而泣。“让我们从头来过。”医院内的荣终于又对辉说出了那句颇具杀伤力的话。这句话让黎耀辉的心情又恢复了颜色，纵使他要为荣擦身做饭付出一切，纵使他得半夜起床为荣买烟，纵使他因为用啤酒瓶砸了打伤荣的鬼佬而丢掉工作，纵使他一天到晚对荣大喊大叫从没告诉他自己喜欢他，他依然觉得这是他最开心的一段日子。

换到一家中餐馆工作的辉生活中又闯入了一个台湾人小张（张震）。这是一个喜欢用耳朵来听世界的人。因为眼睛会骗人，耳朵就不会。一个人装得再开心，声音都是装不出来的。他可以用耳朵听出来辉喜欢电话那头的人，可是荣就偏偏看不出。因为小张一时好奇误接电话，造成了荣对辉的误解。荣嘴上不说，心里却介意得很。辉内心坦然，却也偏偏不做任何解释。

荣的伤好了。辉担心荣又会跑。他藏起荣的护照，将屋里塞满必需品避免荣找到出去的借口。可是他抓得越紧，就越是抓不住他要的东西。他用对抗来面对荣的要求，终于“赶走”了三番四次讨要护照不成的荣。荣走得干干净净，什么也没留下，什么也没带走。

这只是辉和荣无数次分分合合的一次吧。好像一种循环，我们看一遍，就知道了全部。辉是爱荣的啊，他无数次地原谅荣，他心甘情愿为荣付出所有的一切，他会因为荣短时间的离开而失魂落魄，可是他害怕荣的离开，他对荣大喊大叫，用一种不友好的方式来阻止荣离开，哪怕一分钟，一秒钟。所有的一切，旁观者都看得清，不开心的荣却看不清。荣也是爱辉的啊，他在意电话那头的男人，他离开辉久了会希望辉来陪他，他会细心地让辉给自己的被子也喷上驱虱剂，他会深夜给辉带回来夜宵，可是他也要独立的生活，他不希望被辉完全的控制。所有的一切，旁观者都看得清，辉却看不清。

还仍然是人与人之间的隔阂吧，或者说是人的内心与表情的隔阂。表情，很多时候并不能代表内心。内敛沉稳的黎耀辉如此，个性张扬的何宝荣也是如此。黎耀辉对何宝荣大喊大叫，每一句都是爱，听起来却像是恨；何宝荣与外国佬鬼混时那么开心，在质问辉与张的关系时那么无所谓，却会在黎耀辉摔门离开以后伏在床上抽泣，却会在最终面对那台画有瀑布的台灯时泪流满面无法自已。仿佛逃不开的宿命一般，原来每个人都不知道该如何表达自己的感情。如果我们无法控制自己的表情来正确地表达内心，也许就该像小张说的那般，用耳朵来听这个真实的世界。

影片的最后，小张来到世界尽头的灯塔。他带着对黎耀辉的承诺，要将他录在录音机里的不开心留在这里。“我不知道那天晚上他讲过些什么，可能是录音机坏了，什么声音都没有，只有两下很奇怪的声音，好像一个人在哭。”留在世界尽头的，只有阿辉的几声抽泣。至少，这是他真实的表情。

黎耀辉最终来到了一开始与何宝荣一起寻找的那个瀑布。瀑水倾泻而下，打在脸上，混着泪水。想到何宝荣使辉感到难过，因为他始终以为站在瀑布下的，应该是两个人。只是他不知道，此刻在他曾呆过的另一个角落，何宝荣也正看着台灯上的瀑布，抱着棉被，哭得不能自已。

这是一段普通的感情，让每一个经历过感情的人都会添堵。大概是因为，我们都曾因为心口不一的表现，错失过什么，或是留下过遗憾吧。

有人说王家卫是一个关注边缘人物的导演。我的看法却正好相反，王家卫的每一部电影都是表现普通人的电影，因为那些主角所处的世界，所拥有的内心，所遇到的问题，都跟一个普通人没有差别。或许也正是如此，王家卫的电影，才能在那么多普通人那里受到欢迎吧。

除了上面提到的内容，电影《春光乍泄》中还隐藏着一些政治隐喻。记得看过一篇报道说，王家卫的《春光乍泄》赶在香港回归之前推出，是因为他害怕香港回归以后，有些东西他便再也拍不出来了。这样的说法已经暗示了电影中潜藏的一些情绪。影片中的两个主角都是香港人，一个最终回到了香港，一个流落他国，连护照本都没找回，已经遗失了自己的身份。回到香港的辉在回家之前特意去了一趟台湾找小张。台湾的电视里，正播放着邓小平逝世的新闻。他最终没有遇到小张，却见到了小张的家人。“我终于明白为什么他可以开开心心，在外面走来走去的原因，因为他知道自己有个地方可以回去……”

台湾人始终有地方可以回去，漂泊在外的香港人该回到哪里？十年过去了，不知道如今的香港人是不是已经找到了答案。

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隐藏的恋情

死的蚊 — Tue, 13 Nov 2007 02:53:00 +0000

隐藏的恋情

http://www.feedsky.com/challenge/art/31391/feedsky/stevenliou/~/gtsp/zt2/06562/lnk.html

电影名:《Un amour à taire》，又名《A love to hide》/《隐藏的恋情》

电影资料链接：http://www.douban.com/subject/1946786/

刚看到这部影片的时候以为是一部老片了，没有绚烂的电脑特技，也算不上有多么优美的画面，情节发展不紧不慢，就连演员的长相看起来都似乎有些过时了——很抱歉，这确实是我看这部电影时代真实感受，尽管我个人还是相当喜欢微笑时的女主角Sara和弟弟Jacques的。看了电影上网查完资料之后，才发现从电影发行至今也才不过两年。大概这就是法国电影吧，不是利用特技、画面、紧张的情节或是俊美的演员，而是用真挚的感情和细腻的表演来打动你的心。

这是一部百分百的同志电影，却并不像大多数同志电影那样去着力表现同志内心的矛盾、痛苦，或是主人公之间纠葛不清的关系。从表现同志生存困境的角度上说，《隐藏的恋情》与其他同志电影正好走了一条相反的路，影片的矛盾不是来自主角的内心，而是当时主角所在的整个环境。影片几乎一开始就交代了主角的同志身份，也几乎没有在电影中表现过主角的任何内心挣扎，主角们对此坦然自信；反倒是周围的人在得知这一事实之后，不解、指责、嘲笑，莫名的愤怒，甚至对主角加以折磨和迫害，最终酿成了电影悲剧的结局。因此这样来看，这部电影名义上描绘了边缘的同志题材，实际上却是给“大多数”人看的——你管这叫质问也好，控诉也罢。总之，电影撩起了我们被所谓“道德”和习惯所掩饰的内心黑暗的一角。

整个故事的背景设定在二战期间的德占巴黎，主角Jean的命运与一个同属“少数派”的犹太女孩交织在一起。电影似乎故意将同志在当时环境下的困境与受到的迫害与犹太人同样的困境进行类比，由此揭露出的当时的社会与政府对“少数派”的打击和迫害也就愈加触目惊心。而在类似的困境之下，男女主角的相互倾心则似乎更是电影特意要表现的“少数派”间同病相怜的理解与支持——身为同志的男主角只爱女主这一个女人；而女主角则注定为男主守候一生无法再爱上别人。

整部电影干净温馨感人，情节交代与细节处理都做得相当不错。尤其难得的是，电影将同性恋与犹太人所受到的歧视与迫害相互联系，给了观影者主题之外的更多思索空间——在一个民主文明的社会里，我们应该学会包容和理解。同性恋也好，少数族裔也好，有不同信仰或是道德观的少数人群也好……包容他们，甚至一起来捍卫他们的权利，而不是举起“多数人暴政”的大旗。因为事实上，其实我们每个人都有“少数派”的一面。捍卫他们的权利其实也就是捍卫了当你在成为“少数派”（任何时候任何地点任何事件）时可能被侵犯的权利；相反，侵犯他们或者攻击他们的同时，你也攻击与嘲弄了某个时候不为人知的自己！

看完电影，主人公的悲惨命运让人唏嘘感叹。然而引发我联想而愈加让我不安的是，极端民族主义近几年在中国大陆的迅速蔓延。而理解和包容等民主普遍价值观在当今中国的普及，也还依然任重而道远。

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盛夏光年

盛夏光年

死的蚊 — Fri, 06 Apr 2007 14:47:00 +0000

盛夏光年

两个从小玩到大的男生，一个性格乖僻的女生，他们之间要发生一段三角恋情，将是一个怎样的故事？如果处在中间的不是那个女生，这个故事又将变成怎样？

乍一看起来，这个故事很像几年前的《蓝色大门》，相似的青春，相似的三个人，相似的情感纠葛，甚至，连那一段懵懂的同性之情也那么相似，只是《盛夏光年》中的同性恋情是发生在两个男生之间。

“每个人生来就不该孤独”——这是这部青春电影的宣传语。任何事情，一旦跟孤独沾边，似乎就不可避免地会染上一层浓浓的抑郁情绪。这也是《盛夏光年》与《蓝色大门》最大的不同。

应该说，尽管《蓝色大门》中也有感情的困惑、慌张和痛苦，但是表现更多的却是一种青春的懵懂。片中女主角孟克柔在墙上反复刻划“我是女生，我爱男生”的情节不像是在表现内心的矛盾与痛苦，而更像是在不断地寻找与确定自我。片子结尾，陈柏霖饰演的男主角对女主角说，如果你开始喜欢男生，记得来找我。他们想像中再次相见的那扇蓝色大门，则是他们内心一直存在的青春和希望的象征。尽管《蓝色大门》有表现女主角的同志情节，但是主要剧情却围绕男女主角展开，使人更愿意相信，所谓的同志情结，不过只是女主角青春期的一个美丽的错误。

《盛夏光年》则完全不同。虽然片子试图同时表现两男一女三个主角各自的内心世界，甚至用恒星、行星和彗星分别对应三个主角——孤独而热烈的守恒，在自己的轨道上守护着守恒的正行，还有意外闯入他们之间的惠佳，但是因为对惠佳的表现过于单薄，而使整部电影的重心倾斜到了两个男主角之间的关系上。

三个主演中形象最单薄的角色是其中的女生惠佳，影片对惠佳的整个安排都显得有些牵强。先是小女孩突然地出现，然后莫名其妙地消失，接着神奇地再回来与两个男主角相遇……尽管有恒星、行星和彗星的理论作铺垫和解释，但是怎么看，都觉得这个女孩更像编剧手中的一个道具。而她与两个男主角之间的感情发展和纠葛，更是被简化到让人觉得生硬而不具有说服力。让人越往后看，越觉得这女孩就是一无辜的牺牲品。

大概正是因为女主角的弱化，使男主角更得以突出。特别是正行，在发现自己对守恒的感情之后那种矛盾、痛苦、挣扎和欲罢不能，被表现得淋漓尽致。也正是因此，《盛夏光年》比《蓝色大门》显得更加灰暗而压抑。从拒绝惠佳开始，正行便已经走上了一条感情的不归路。因为相爱而害怕，因为害怕而抗拒，因为抗拒而想念，因为想念而愈加沉迷。这种想爱又不能爱，想放又放不了的矛盾心理让守恒和观众备受折磨。直到片子结尾他那如火山喷薄般的爆发，将整个电影推向了最高潮。

再说守恒。相较于惠佳和正行单纯的爱情，守恒一边是难以舍弃的兄弟情谊，一边是不由自主的爱恋之心，应该说角色表演更具挑战性也更容易出彩。但同样是由于女主角的弱化，使守恒把挣扎的重心完全放在了正行身上。还好，个人认为，影片在守恒对正行的感情的表现上，基本上还算是成功的。从头到尾，影片不断的铺垫和暗示，让我们相信，守恒对正行的依恋是足够强烈的。直到守恒在摩托车上将头靠在正行背上的情节，这种依恋带来的痛苦和矛盾体验也到达了顶峰。如此强烈的依恋和感情，甚至让我可以接受接下来突如其来的他与正行之间的床上情。但是，此后守恒的若无其事让人觉得无法理解。

事实上，我认为情节发展到这儿，应该是守恒首先爆发才对。编剧安排守恒驾车冲向海边的那一段似乎有此意思，可惜前面守恒对惠佳平静叙述打断了这一连贯性。最后守恒对正行大喊“你永远都是我最好的朋友！”按照我的理解，这里应该是说守恒最终还是选择了与正行保持兄弟关系。既然如此，前面的那段床戏就显得生硬而无意义了。但是如果缺少了那段激情，最后两个男主角的爆发和影片的高潮又显得突兀了。

总的来说，《盛夏光年》作为一部文艺片应该说问题不少；但是作为一部商业片，其卖点还是很突出的。

也许，我甚至都不该将《盛夏光年》与《蓝色大门》拿来做比较。无论从影片立意，故事情节，还是演员表演，我认为《盛夏光年》与《蓝色大门》都有不少差距。不过，作为一部青春片，《盛夏光年》在对观众的情绪调动上还是成功的，其中的一些拍摄手法和比喻也相当有意思。更重要的是，《盛夏光年》从导演到演员都是不过20多岁的年轻人，都还具有相当的潜力和进步空间。希望80后导演陈正道在不久的将来能给我们带来更多的惊喜、感动，还有好片。：）